Valeria Lynch nació el 7 de enero de 1952 en el barrio de Villa Urquiza, Buenos Aires, Argentina. Es la primera hija del matrimonio de María Antonia Spano (Tony) y de José Julio Lancellotti. Desde muy pequeña demostró su afición por el canto y el baile; y a los 14 años mientras estudiaba en el Colegio Comercial Donato Álvarez del barrio de La Paternal, definió su vocación y empezó a estudiar canto con Clara Calvo, y arte dramático con Dante Gilardoni.

En 1969 debutó en el programa televisivo La Botica del Ángel de Eduardo Bergara Leumann, interpretando «Cuando un amigo se va». La primera gran intervención de Lynch se dio de la mano del productor Alejandro Romay en la adaptación argentina del musical Hair, realizada en el Teatro Argentino en 1971 donde demostró sus dotes poniéndole voz a la canción «Acuario, deja entrar el sol» (Aquarius–Let The Sunshine In). Fue Romay quien descubrió su talento y le sugirió usar un seudónimo artístico. El nombre «Valeria» surgió de un personaje que interpretaba la actriz argentina Dora Baret en la telenovela Los hermanos, que Valeria veía con su madre cuando era pequeña, y el apellido «Lynch», lo eligió al azar de la guía telefónica, el productor de Canal 9, Jorge Torres. Otra anécdota de Alejandro Romay, es que le sugirió a Valeria operarse la nariz, lo que hizo a los 19 años y reiteró en 1984 con el Dr. Juan Carlos Elías.

Valeria Lynch se inició formalmente en los años setenta cantando jingles publicitarios y rock underground en inglés con el grupo Expression. También integró el programa televisivo Tribu SRL, con el que grabó dos canciones para el álbum del programa, «Soy una mujer» y «No te desanimes»; así como dos versiones distintas de la canción «Tribu S.R.L.» con el resto del grupo, en el año 1975.

En 1976 se unió con su representante, Héctor Cavallero (ex compañero de Susana Giménez), quien la había descubierto por 1974 en los clubes underground de Buenos Aires, cuando Lynch era cantante de rock. La anécdota cuenta que Cavallero la vio cantar y quedó tan fascinado que la esperó en los camerinos y le ofreció representarla y lanzar su carrera como cantante romántica. La pareja tuvo dos hijos, Federico (nacido en 1979) y Santiago Cavallero (nacido en 1986). Después de dieciocho años de convivencia, se separaron en 1995.

[editar]Debut y primeros pasos en la industria del disco

Valeria Lynch en 1979.

En 1977 editó su primer álbum, llamado Valeria Lynch, y la portada fue un dibujo de su perfil hecho por su amigo Horacio Fontova. Su versión de la canción «Mujer sola», autoría de la italiana Mia Martini (Domenica Bertè), fue el primer corte de difusión. Su debut como cantante baladista pop fue en el mítico escenario de Michelangelo en el barrio porteño de San Telmo.

[editar]Década de 1980

Durante los años ochenta el éxito de Valeria Lynch se expandió por toda América Latina. El estilo tan visceral de interpretación, sumado a sus condiciones vocales y a la elección de un catálogo de canciones que calaron hondo en el gusto popular marcó la diferencia con otros intérpretes de la balada pop. Sus canciones no solo fueron un éxito en Estados Unidos y Latinoamérica sino que además su música llegó a España, Holanda, Japón, Rumania, Italia y la Ex Unión Soviética.

En 1980, mientras realizaba la comedia musical Están tocando nuestra canción junto a Víctor Laplace y Cipe Lincovsky, en Buenos Aires, editó su tercer álbum de estudio titulado Capricornio. La canción «Somos locos del amor» fue la preferida del público argentino.

En 1981 Valeria estaba en México en gira de promoción y gente de su compañía discográfica le sugirió presentarse al casting de la ópera Rock EVITA, dirigida por Harold Prince. Los productores mexicanos habían elegido a la mexicana Rocío Banquells, pero Harold Prince fue contundente, «...en mi musical quiero a Valeria», por lo que se decidió que las dos fueran protagonistas. Interpretar el papel de Eva Perón le abrió las puertas a nivel internacional. En reiteradas declaraciones a la prensa Harold Prince expresó: «Valeria Lynch fue la mejor Evita que me tocó dirigir».{{² }}

En 1982 lanzó el álbum Quiéreme, del cual su versión del tema «Mentira», canción compuesta por el chileno Buddy Richard y éxito internacional del nicaragüense Hernaldo Zúñiga, se constituyó en el exitoso sencillo que la catapultó al estrellato, promocionando el disco en todo el continente americano. Con esta producción logró una nominación al premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Latino gracias a las orquestaciones incluidas, siendo ésta la primera vez que el premio se hacía extensivo a las grabaciones de habla hispana. En este disco, en la canción «Esto se llama amor» participó el reconocido cantante estadounidense Jeffrey Osborne, quien fuera vocalista del grupo de música funky soul "LTD".

En 1983 llegó al mercado Un poco más de mí, disco que en algunos países se conoció con el nombre de Contigo soy capaz de todo. La canción «Amiga mía», que un año antes grabase la cantante venezolana Miriam Ochoa sin lograr trascendencia alguna, fue en la voz de Valeria un sencillo multiventas.

En 1984 firmó contrato con RCA ARIOLA, y comenzó la etapa más fuerte y exitosa en la carrera de la cantante con ventas millonarias de sus distintas grabaciones. El disco Cada día más, con los sencillos «Qué ganas de no verte nunca más», «Ella, la loca», y «Me das cada día más», la consolidaron en el gusto popular. De aquí en adelante comenzarían las presentaciones y giras interminables por toda Hispanoamérica.

1985 fue el año del lanzamiento de la placa "Para Cantarle a la vida"; los temas «Señor amante», «Querido mío», «Que mal elegiste», «Eres el hombre», «Yo sin él» y «Como una loba» convirtieron a este disco en uno de los más vendidos en toda la región. Tal fue el éxito, que solamente en Buenos Aires, convocó a casi 100 000 espectadores en 53 funciones con su concierto en el Teatro Astros. También en 1985 fue invitada a participar en el Festival Internacional de la Canción Popular Yamaha en el auditorio BudoKan de Tokio, Japón. Cantando ante más de 15.000 personas ganó el premio a la Mejor Intérprete del Festival y el Gran Premio del Jurado, con la canción «Puzzle» (Rompecabezas) que le permitió desbancar en la competencia a LaToya Jackson, hermana de Michael Jackson.³

El presidente del jurado japonés Genichi Kawakami expresó que eligió a Lynch por su técnica interpretativa, su desplazamiento sobre el escenario y su dominio del micrófono, y añadió que el veredicto del jurado coincidió con el voto del público asistente, consiguiendo Lynch el 91% de los votos.

Eso fue mágico. Un directivo de la Phonogram, la compañía para la que yo grababa, me comentó que estaban audicionando para el Festival Yamaha y me preguntó si quería participar. Le dije que sí y me guardé el formulario con las bases. Luego viajé a Los Ángeles para grabar un CD y ahí decidí no incluir una canción compuesta por mí, que se llama Puzzle (rompecabezas) y la envié al concurso el mismo día que cerraba la convocatoria. Los japoneses me mandaron un telegrama diciendo que la canción había quedado seleccionada entre más de dos mil temas. Luego pasó a estar entre 25 canciones, que fueron las que compitieron. Hasta ese momento Michael Jackson no había estado nunca en Japón, pero el día de la final presentó un video en el que felicitaba a LaToya, diciendo: “Saludo a mi hermana que ganó”. Entonces cuando me tocó cantar en el festival, el jurado se le dio vuelta al presidente del mismo, Genichi Kawakami, y le dijeron que si tenían que votar condicionados, se retiraban. Finalmente me votaron a mí como mejor intérprete junto con Italia y como mejor canción. Yo me morí [sic]. Imaginate que estábamos solos, nadie nos conocía. Recuerdo que en el mismo festival yo quería que un periodista de la agencia de noticias EFE, me entrevistara y me dijo: “¿Tú quién eres?”. Le expliqué que me llamaba Valeria Lynch y que representaba a Argentina. El periodista me dijo que no tenía tiempo, entonces le dije: “Ah, bueno: yo voy a ganar; cuando gane y usted me quiera hacer una entrevista, no se la voy a dar”. Cuando finalmente gané, este señor se me acercó y me dijo: “¡Qué divina! Tenías razón: ibas a ganar. ¿Vamos a hacer una nota?”. “No, no tengo tiempo, estoy muy ocupada”, le respondí. Y no le di la nota. ¡Mirá qué mala que soy! [risas].

Valeria Lynch

La canción fue incluida en una segunda edición del disco Para cantarle a la vida. En 1986 editó Sin fronteras. Sencillos como «Ámame en cámara lenta», «Fuera de mi vida» y «Muñeca rota», logran por sus ventas, reconocimientos de multiplatino en distintos países; las canciones «Y tú no estás» y «Te amo» fueron versionadas por la mítica cantante cubana La Lupe,⁴dándole a la letra de los temas un giro religioso y fueron adoptadas por las comunidades evangélicas de Hispanoamérica, siendo interpretadas en sus templos hasta el día de hoy. Ese año su canción «Me das cada día más», fue parte de la banda sonora oficial de la película Héroes, filme dedicado a la Copa Mundial de Fútbol de 1986, celebrada en México y que fue ganó Argentina. Así mismo, fue invitada por Barry Manilow y grabaron a dúo «Even now» que se conoció con el nombre de «Hasta hoy» para el álbum Grandes éxitos en español del cantante estadounidense. Además su casa de discos le propuso establecerse en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, para manejar su carrera a nivel mundial. Terminando ese exitoso año grabó con el cantante mexicano Marco Antonio Muñiz el tema «Para no estar triste esta Navidad» que se convirtió en número uno de ventas en el país azteca.⁵

A finales de 1986 se lanzó Valeria canta el tango, convirtiéndose en el álbum de tango más vendido de la historia fonográfica argentina,⁶ según CAPIF (Cámara del Disco de Argentina), hasta 2009 (a nivel global el récord lo tiene Julio Iglesias con su disco Tango) y filma en Puerto Rico junto a Raúl Juliá la película Tango bar, con la que viaja a diferentes festivales de cine del mundo.

En 1988, el disco A cualquier precio con un sonido pop y novedosos arreglos musicales rompe con todos los pronósticos al arrasar en las ventas. Ese mismo año se presenta en el mítico Carnegie Hall de Nueva York con localidades agotadas durante dos noches. El periódico New York Times la elige como «Una de las cinco mejores voces del mundo».⁷

La canción «Piensa en mí» permanece más de tres meses al tope de las listas de ventas de discos de gran parte de Sudamérica. La gira "A cualquier precio" agota localidades en las principales plazas del continente y realizó especiales para la televisión de Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina y México. Participa como única invitada en el programa de televisión mexicano "Mala noche no" que conducía Verónica Castro alcanzando picos de audiencia en el horario estelar. Obtiene el "Latin Music Award" (Grammy Latino) en la categoría "Voz de voces" y presentó su espectáculo en el Hotel Desert Inn de la ciudad de Las Vegas, en Estados Unidos. El tema "Si tanto te ame", que fuera el más exitoso de esta placa en los Estados Unidos, también es versionado por La Lupe para ser interpretado en las iglesias protestantes.⁸

En 1989 compuso y grabó «Esa extraña dama» para la telenovela homónima del Canal 9 de Argentina. La canción es incluida en el disco Energía que vendió antes de su salida 60 000 copias y presentó en nueve funciones totalmente agotadas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.⁹

En dicha placa se incluyó la canción «Hay un mañana» a dúo con el cantante mexicano José José, «el príncipe de la canción». Realizó una gira multitudinaria por toda América y es elegida la Figura del año por la Asociación Cronistas del Espectáculo de Nueva York. Además se presentó por tercera vez en el Carneggie Hall, acompañando al cantante Marcelo Alejandro en el marco de un festival de música. Los altos niveles de audiencia que marcó la telenovela La extraña dama en los casi cien países donde se televisó produjo que la cortina musical interpretada por Valeria Lynch llegase a mercados como Italia, Israel, Egipto, Rumanía, Rusia, Polonia, Hungría, Australia, Grecia, Filipinas y Turquía, donde sus discos aún no habían sido editados.¹⁰

Entre 1983 y 1989, Valeria Lynch tuvo más sencillos ubicados en las principales listas de ventas y preferencias de música de América Latina que ningún otro artista argentino,¹¹logrando reconocimientos de oro y platino en casi toda la región, llegando también a ser una de las mayores vendedoras de entradas al presentarse con sus conciertos en las diferentes giras que realizó en ese período.

[editar]Década de 1990

Durante la década de los noventa la carrera de Valeria Lynch fue más tranquila, consolidada en el gusto popular supo adaptarse al cambio de la industria discográfica puesto que ese mercado del vinilo que la vio nacer dejaba paso al CD y al video como modo de difusión primario. El sonido impuesto por la cantante priorizó el vanguardismo siguiendo con la línea melódica y colocó éxitos como la década pasada sin realizar giras continentales como hasta entonces. También volvió a la comedia musical y supo ganarse con su trabajo la aprobación de la intelectualidad argentina que tiempo atrás no comprendía tanto éxito en una figura de corte netamente popular.

En 1990 participó en el Festival de San Remo, en Italia, donde la crítica especializada comparó su estilo interpretativo con el de Mina Mazzini. Su casa discográfica RCA-BMG editó un disco recopilatorio titulado Mis mejores canciones a modo de cierre de una etapa plagada de canciones exitosas.¹² Solo en Argentina esta placa vendió poco más de 200 000 copias.

En 1991 grabó en Roma el disco Háblame de amor y realizó dieciséis funciones consecutivas en el teatro Opera de Buenos Aires, superando el récord que ostentaba, en presentaciones en esa sala, el español Julio Iglesias. Hacia finales de ese año convoca a más de 100 000 espectadores en su concierto en la Av. 9 de Julio, de Buenos Aires, y la ven otras 150 000 personas en su recital en La Fiesta de la Manzana, en la provincia de Mendoza. También realizó un especial de su disco para la televisión chilena.

En 1992 realizó una nueva versión de «Están tocando nuestra canción» junto a su compañero y amigo Víctor Laplace y lanza al mercado discográfico Sin red. Un disco que cuenta con la particularidad que fue grabado con los músicos que por esos años acompañaban a la cantante estadounidense Mariah Carey.¹³

En el invierno de 1993 realizó en el Teatro Opera de Buenas Aires el espectáculo Valeria Lynch y los grandes, tres funciones totalmente agotadas que contaron con la participación de Jorge Guinzburg, Antonio Gasalla, Mercedes Sosa, Horacio Fontova, la soprano lírica Fabiana Bravo y Sandro. Este recital se transmitió por el El Trece, cadena televisiva de Buenos Aires.

1994 es el año del lanzamiento de Caravana de sueños, disco producido por Michael Sembello, productor de Stevie Wonder, Michael Jackson y Donna Summer.¹⁴ Esta placa discográfica fue un quiebre en la carrera de Valeria puesto que el sonido pop la alejaba de su estilo tradicional; si bien tuvo edición mundial, la producción no alcanzó las ventas esperadas. El CD incluía cuatro temas que el mismo Sembello había editado en su disco Caravan of dreams de 1992. También en ese año debutó en El Trece de Argentina con el programa Soñando con Valeria: un programa musical que contó con la participación de Raphael, Simone, Fabiana Cantilo, Dionne Warwick, Tony Bennet, Eros Ramazzoti, Roberto Carlos, Ana Belén, Víctor Manuel, Botton Tap, Lucecita Benítez y José Feliciano, entre otros, con quienes compartió entrevistas y canciones a dúo. En noviembre de ese año, fue reconocida en Perú con el premio «Paloma de la Paz».

En el año 1995 llegó el turno de interpretar a Aurora, el personaje central de El beso de la mujer araña, nuevamente bajo la dirección de Harold Prince, quien fue determinante, cuando los productores argentinos lo convocaron para que él dirigiese la puesta de El beso en Buenos Aires, y le consultaron sobre quien podría ser la protagonista, Prince dijo: «Quiero a Valeria Lynch».¹⁵ Valeria Lynch no tuvo que realizar casting, no obstante cuando empezaron con los ensayos del musical, Valeria le aclaró a Rob Ashfford ―coreógrafo de la puesta― que ella no era bailarina como Chita Rivera, a lo que Ashfford contestó: «Ok, lo que deba adaptar a tus posibilidades lo haré, pero Chita no es cantante como tú». Luego de meses de ensayos y a minutos de estrenar el musical, Valeria le preguntó al coreógrafo qué había cambiado de la coreografía original. Él contestó: «Nada».¹⁶ Estrenado el musical en Buenos Aires, Harold Prince dijo «Valeria es tan impresionante como artista, que brilla tanto como la reina del musical de Broadway». Chita Rivera, quien intrigada por los brillantes elogios de Prince hacia Valeria, visitó Buenos Aires para ver especialmente a Lynch en escena, a partir de allí nació un fuerte lazo de amistad entre Chita Rivera y Lynch, amistad que se mantiene con los años a punto tal de que Chita fuera especialmente invitada a participar de los Congresos Internacionales de Musicales y Óperas Rock que anualmente organiza la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch».

Su labor fue reconocida por los críticos y el público, «ganándose» a cierto sector de la intelectualidad que no veía con buenos ojos tanto éxito en una figura popular.

Teleclic, editorial Perfil, 2000

Durante 1996 editó su último trabajo de estudio para la disquera BMG. De regreso al amor fue un disco de baladas clásicas pop y arreglos de Rhythm and Blues.

En 1997 fue invitada por el cantante español Enrique Iglesias a participar de su concierto en el Estadio de River Plate, Buenos Aires, cantando a dúo el tema «Experiencia religiosa».¹⁷

En ese año realizó para la cadena de televisión HBO un especial musical grabado en el teatro Opera de Buenos Aires, llamado Los Románticos, La Última Cita junto a Armando Manzanero, Soledad Bravo y Nana Caymi. Durante la temporada estival de ese año condujo una cámara sorpresa en el programa Videomatch, que conducía el popular presentador de televisión argentino Marcelo Tinelli y se emitía por Telefe llegando a picos de 42 puntos de audiencia.

En 1998 y como fin a 14 años de relación contractual con BMG ARIOLA, su casa disquera, se lanzó un disco compilatorio con arreglos dance en algunos de sus temas. Baila conmigologró la certificación de disco de oro y el sencillo se escuchó en todas las discotecas de Argentina. Durante los meses de junio y septiembre condujo por América televisión el programaMás te vale que contó con la participación de músicos invitados entre los que se recuerdan María Martha, Serra Lima, Jairo, Víctor Heredia, Carmen Flores y Claudia Puyo, entre otros.

En enero de 1999 debutó como actriz en la telenovela Salvaje del canal Azul Televisión de Argentina, la tira se enmarcaba dentro del género de música tropical, de aquí se desprendería el sencillo «Llamas en el corazón» interpretado por Valeria y que tiempo después la española Isabel Pantoja grabase en versión flamenca. Mientras que por las noches, protagonizó junto a Patricia Sosa el musical Las hijas de Caruso en el teatro Liceo, incursionando también en la música clásica, sin embargo la respuesta del público no fue la esperada y la temporada se levantó a las pocas semanas.

[editar]Nuevo milenio

En el año 2000, ya sin contrato con casas disqueras multinacionales, editó su primera producción independiente de la mano de la Editorial Atlántida de Buenos Aires, el disco Algo natural, el cual logró reconocimiento de platino por 60 000 copias vendidas. La particularidad de este CD es que se comercializaba en puestos de diarios y revistas, el mismo fue distribuido en el exterior por sellos discográficos regionales. El disco incluye una versión en Español de la canción «Quisiera ser tu luz «Living From Day To Day / Ani Chaya Li Mi'Yom Le'Yom» de la cantante israelí Rita Kleinstein. En julio de ese mismo año protagonizó una temporada del espectáculo infantil Lucía, la maga en el teatro El Nacional.

Durante el verano de 2002 fue invitada al prestigioso Festival de Viña del Mar, en Chile, consagrándose como compositora al triunfar con su canción «Soy tu ángel» interpretada por Óscar Patiño en la competencia internacional. Ese mismo año se presentó con un éxito arrollador en tres funciones totalmente agotadas en el teatro Opera de la ciudad de Buenos Aires.¹⁸

En el 2003 realizó junto a las actrices Alicia Bruzzo y Emilia Mazzer la pieza teatral Los monólogos de la vagina.

En 2004 lanzó al mercado su álbum "Vivo por Valeria", grabado en directo en el Teatro Opera de Buenos Aires. La gira de presentación de este disco convocó a más de 250 000 personas en sus diferentes actuaciones por Argentina, Chile y Uruguay. Asimismo, ese año la convocó Nito Artaza para protagonizar junto a importantes figuras el espectáculoArgentina todo un espectáculo con gran éxito en sus temporadas de Mar del Plata y Buenos Aires.

En 2005, editó «Nosotras», de la mano de Roberto Livi, uno de los grandes productores que ha dado la industria discográfica contemporánea. Sin embargo, la propuesta no gustó puesto que la interpretación y el sonido de sus canciones se alejaron del estilo visceral que identifica a la cantante argentina.

En 2006 interpretó en el teatro El Nacional de la Avenida Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires el musical Víctor Victoria y participó del jurado del telerrealidad televisivo Cantando por un sueño. Actualmente desarrolla también su carrera de docente, con una cadena de escuelas de comedia musical ubicadas en varias ciudades de Argentina.